擁有田園詩和古典氣質金牛座，如有閑情，可接受這種中式懷舊風格。博古架和櫃茶几以及牆上傳統油亮字畫，是整個屋子亮點。配合桃木沙發以及素色地毯，氣息撲面而來。而亮白色沙發和紅白靠墊增加了感，褶皺窗簾增加了不可多得現代感，令主人高品位凸現眼前。整個裝飾，人而感覺，適合內心安靜，外表金牛座人。適合雙子座家裝風格個性雙子座人，有顆不安分心，雙子座家裝追求歸屬感和温暖感，刻意營造氣息。顏色搭配上，選用素咖啡色和牛奶白色，陳設力求，抽象派畫作能令創意滿滿雙子座內心，空間通透能增加他們發揮，總之，雙子座人並不在意生活重壓，只想有個能令自己有所嚮家，倒頭睡牀。適合巨蟹座家裝風格巨蟹生活情趣於家温馨，他們享樂主義是建立在家濃情暖意上，因此，花大量時間在家裝上以此自己心中家形象他們而言是一件天大樂事，生機假山池點綴有青葱綠意，仿架橋通道增加了小橋流水般田園詩美感，顏色上選用檸檬黃或者乳白顏色來增加温馨感，不能忽視是燈光選用，它營造氣氛能令巨蟹座人陶醉其中，他們而言，無論去往何方，家是天堂。適合獅子座家裝風格獅子座人天生有張揚氣質和奪目的出位感，紅色皮質沙發以及紅色牆壁能馬上抓住人視線。仿熱帶植物有著獅子座熱情和通透。獅子座是直言不諱星座，個性張揚中自有可愛和味道，因此空間處理上選用通透大空間或者透明隔簾，並有意隔開客廳卧室視線。燈光選擇上，大氣?主，突出主人大方而個性。適合處女座家裝風格
個性水瓶，是風格崇尚者，亞麻色沙發和地板令空間有濃縮質感，温暖毛墊和細格子窗簾令整個房間有油畫風情，抽象畫是水瓶家裝中少有品，它們能令藝術美感融入到家温暖裏，至於燈光選擇上沒有要求，和諧，浪跡天涯水瓶，説哪天翻修傢俱，裝飾是滿足其這一嗜好選擇。
橘色和幽靛藍，輝映出色彩，温暖和氣息撲面而來。淺海水薄沙發搭配緻而透明窗簾讓整個屋子充滿了童話和色彩，彌散着想象力美感是雙魚座無法抵擋誘惑。採用了通透落地窗，是雙魚座內心表達。燈光採用緻釘燈打底，讓班駁色彩繽紛釋放，和亮麗展現，是一款設計哦。
而明朗白羊座人，個性直接，思維，適合簡約而温情風格。底靠背白色沙發直露了和味道，同色系腳燈和張弛藤蔓配合沙發拉長了整體感，裝飾風格規範而不失生趣。層褶雙層窗簾加強了房間立體感，色彩是肚粉紅，雙人挑椅居中擺設，使得空間和諧而有序。配合了白羊座人好動而個性，是居家風格。
處女座生人，因其有潔癖、主義、迫症特質，是12星座中得黑不溜秋星座。誇張地説，他們黑粉，絕於月餅界五仁叉燒燒友。
6月份尾巴，是巨蟹座，我是7月份中間小蟹，性格中帶着處女座一些特質。所以今天，我決定超級潔癖處女座洗洗，送近期過生日他們一份禮物吧！
看到這裏，你是不是想跟着我頂禮膜拜一下這位緻周到boss？偏題了哈，這位是處女座上司，我們繼續來説説處女座下屬話題。
看過前熱播劇《我前半生》朋友，應該小三凌玲工作態度和工作能力印象吧！如果，你有這樣一名緻認下屬，會會省心？凌玲是什麼星座，劇中並沒有透露，但是如果你下屬是一枚骨灰級處，那麼你，你可以少奮鬥二十年了！
試想一下，你下屬做表格數據無誤，整理材料類目齊標註，給公司每一筆投資和開銷能作出緻慎分析，你行程安排張弛倒背如流，喜歡你們辦公室和個人形象收拾得賞心……請問，你有什麼理由拒絕這樣下屬？你有什麼理由和？
處女座自律，喜歡律人，是嚴格老師。
挑剔一詞形容處女座，絕不是意淫，而是多數挑剔朋友親歷後吐槽，不信你問問他們。
我有個處女座閨蜜，對自己身材挑剔，對皮膚挑剔，髮型挑剔，對工作挑剔，對生活品位挑剔，所以無可挑剔裏追求和提升，別人眼裏，她是無可挑剔了。
她一起，她不是問：
你打粉底就出門呀？丟人哦，打扮得美美，別跟人説我們認識。
你字啦，你啦，你吃看啦，該練練啦！
所以呢，儘管我有她，但是之前自己好多啦，感謝這枚甩甩不掉小處呢！
水瓶座道個歉哈，讓您躺槍了。主要是，説換成誰，我總不能説是巨蟹吧，蟹照顧他人這方面還是，看看國民媳婦劉濤和馬伊琍了了。我度娘比了一下，覺得是換成水瓶座。
這裏説形象設計師，指是你做髮型、美容、按摩、化妝一類工作人。想想看，如果他們是追求處女座，那你不是美得360°無死角？
本期［學人檔案］介紹英國當代設計史及設計理論學者彭妮·斯帕克。近年來，彭妮·斯帕克多次來到中國訪問講學、出版著作中譯本，她設計史研究視野及設計理論理念國內學界瞭解、傳播，是她跨學科學術背景中對設計史深入觀察和敏覺到設計中存在性別政治、公私空間問題，設計史研究推進到文化構建層面，揭示出設計於當代社會生活中日益顯露深廣意義。
英國金斯頓大學現代室內裝飾研究中心主任彭妮·斯帕克（Penny Sparke）教授作為現代設計文化研究開拓者，是西方世界出的設計史學家之一。她研究主要集中設計文化領域，設計置於複雜多元背景當中，探索設計社會、經濟、政治和科學技術多種因素之間關係，是消費身份問題。她是一批將產品設計作為研究對象學者，是一批進行設計師個案研究先行者。她設計師及其作品放置於生活環境和文化背景中進行解讀，極大地了設計史研究視野；她採用跨學科方法，研究方法上進行嘗試。進入後現代後，她世界設計史研究提供了一種開闊、多元和包容寫作方式，徹底擺脱了英國第一代設計史研究者如佩夫斯納們採用、參考美術史的敍事方式，像她導師班納姆那樣現代後現代之間搖擺。成長于波普時代她，旗幟地支持後現代，認為現代性和現代主義應當歷史完全覆蓋。
彭妮·斯帕克藝術藝術史懷有興趣。她於1967年到1971年英國蘇塞克斯（University of Sussex）大學學習法國文學，獲得藝術學學士學位。研讀法國文學過程中，她法國理論（French Theory）產生興趣，羅蘭·巴特吸引。這些著作讓她開始關注物設計。她成長于波普藝術大行其道20世紀60年代。受時代影響，她認同現代主義，對一切“反現代主義”事物有。讀博期間，她拜入雷納·班納姆（Reyner Banham）門下，“波普時代”為研究對象。1975年，她完成博士論文《波普時代設計理論》（Theory and Design in the Age of Pop），英國布萊頓理工學院（現布萊頓大學）畢業並留校擔任設計史教師。1982年到1999年，她英國皇家美術學院教授設計歷史。隨後，她加入英國金斯頓大學，獲得歷史學教授職稱，並擔任藝術、設計音樂學院院長。2005年，她升任該校副校長，任職2014年。目前為止，她出版了15本20世紀設計史相關書籍，同時擔任多個設計展覽策展人。
作為斯帕克進入設計史領域引路人，班納姆她學術生涯中扮演了角色。班納姆是20世紀下半葉西方研究建築、設計流行文化理論家、評論家歷史學家，他導師是英國20世紀設計理論研究先驅尼古拉斯·佩夫斯納(Nikolaus Pevsner)。佩夫斯納思維方法受到黑格爾主義和精英主義影響，其著作主要是設計精英及其經典作品主軸，貫穿整個設計史演變。班納姆學術思想則受到了米歇爾·福柯“歷史”觀唸影響，他研究扭轉了設計批評領域中精英主義的敍述方式價值傾向，是切身體驗基礎上進行學術角度思考與延展，促使設計批評研究重點基於形式與功能爭論，轉向設計密切相關社會、經濟、政治和科學技術諸多複雜背景。跟班納姆，斯帕克寫作和研究往往設計置於複雜多元背景當中，探索設計社會、經濟、政治和科學技術多種因素之間關係。她前輩佩夫斯納和班納姆建築放置位置，研究範圍主要拘於現代主義大師們進行實踐活動相關設計領域，比如室內設計、傢俱設計平面設計，這些大都是服務於“建築”這一主題。斯帕克社會文化領域內討論設計角色，將產品設計、室內裝飾、汽車設計作為自己研究對象。此外，出於自身性別原因，她認為現代主義設計實踐和研究是白人男性主導，她開始探索設計性別相關內容——她相信20世紀物質文化世界中，性別是理解事物原有樣貌核心之一。這一觀點支持着她設計中性別問題和現代室內設計兩個領域進行深入探索。大眾文化消費是彭妮學術研究生涯中兩大關鍵對象，，這是20世紀後期西方世界發展過程中兩個無法逃避發展主題。
斯帕克進入設計史研究領域時正值英國高校設計史納入課程體系。她獲得博士學位後1977年，設計史協會英國成立，標誌着設計史美術史和裝飾藝術以及實用藝術研究中分離出來，正式成為設計學科研究對象。中國學者錢鳳根設計史研究分為三個階段：第一階段代表人物是尼古拉斯·佩夫斯納，這一階段研究借鑑了美術史中英雄史觀，關注設計中知名生產者；第二階段轉而強調設計“無名史”，關注對象生產者轉向生產方式探索；第三階段開始了日常生活轉向。〔1〕從佩夫斯納、班納姆到斯帕克，我們確實能夠看到這種研究視野和路徑轉變。
彭妮·斯帕克研究主要集中設計文化領域，她著作《設計文化導論》認為是該領域扛鼎之作。這本書初版寫於20世紀80年代，2004年倫敦勞特里奇出版社出版了第二版。這版引言中，彭妮開門見山説設計消費中重要性，揭示市場需求何種程度上左右現代設計定義，設計生產以及專業領域關係。她認為，20世紀80年代以來，設計視為一種文化現象；作為一門眾多領域密切相關學科，其內定義時代發展發生變化。“20世紀末，設計首要職責變得起來，即日常生活背景下創造和反映意義。”這些觀點構成了本書寫作重點。設計經濟、政治、技術、藝術緊密相關，這些決定主流社會文化結構力量影響着設計，設計成為文化表述者和反映者。另一方面，設計通過對象、組織、個性和行為方式參與文化構建過程。來説，20世紀以來，設計和文化廣泛的意義上依賴，而這種關係於現代文化而言意義。〔2〕
引言中，斯帕克介紹了創作這本書理論支持。書理論框架借鑑了法國社會學家皮埃爾·布爾迪厄（Pierre Bourdieu）代表作《區隔：鑑賞判斷社會標準》（Distinction: A Social Critique of the Judgment of Taste）。作者認為人們消費中文化實踐，飲食、服飾、身體直至音樂、繪畫、文學趣味鑑賞表現和證明瞭行動者社會中處位置和等級，這設計放置到了有助於闡釋它社會文化背景之中。另一本這本書有影響著作是安德里斯·胡塞恩（Andreas Huyssen）論文集《分野後：現代主義、大眾文化和後現代主義（After the Great Divide：Modernism, Mass Culture and Postmodernism）》。〔3〕這本書雖是1900年開始談起，但整本書邏輯框架充滿了斯帕克本人所生活時代特點，反映出這一時代設計理論研究視野路徑。該書兩大部分組成，編年史框架展開敍述，第一部分談設計現代性，1900年1939年；第二部分談設計後現代性，1940年，分析人們如何通過消費物符合即設計師設計來確立身份，這個過程即設計創造身份過程。兩部分平行結構展開，關於消費討論入手，緊接着是生產領域，作為設計實踐主體創造者設計師，支撐設計實踐觀念話語，後關於設計身份認同討論結束。這本書討論了消費現代性和後現代性問題。20世紀60年代開始，英國大眾消費蓬勃發展，設計因而推至現代生活核心。20世紀八九十年代，設計成為消費文化，設計、設計師、設計組織、設計教育、設計研究、設計博物館圍繞着“消費”這一核心圍合出一個商業設計體系。英國設計理論研究情況看來，英國設計理論構架建立消費文化描述之上。斯帕克導師班納姆《第一機械時代設計理論》一書中首開先河，消費作為考察設計文化一個內要素。斯帕克博士論文《波普時代設計理論》主題消費密不可分，波普藝術商業藝術產物。1989年7月，時任英國撒切爾夫人倫敦設計博物館開幕式上發表講話，提出設計成為消費新政治主導力量，她説：“購物和工作是我們日常生活中部分……事實上，我們希望能夠儘量享受消費品並且消費品有所瞭解。”〔4〕可見，設計作為一種促進消費驅動力和生活方式英國獲得了認可。斯帕克認為，蓬勃而來消費文化設計發展提供了驅動力。
設計另一端是批量化生產。“工業資本主義帶來了設計，並繼續當代社會裏支配着它。工業資本主義框架裏，設計帶有批量生產和大眾消費雙重特徵。這兩種現象決定了設計所有表現。”〔5〕批量化生產實現得益於生產工序改變、技術革新、新型材料湧現，理想主義工廠蔓延到家庭，刺激了家庭主婦們新型家電帶來現代生活方式渴望，為批量化生產提供了前景。設計作為批量化生產中步驟和廣告商用吸引客户、招徠生意有力工具，這一過程中。
斯帕克對設計師這一職業敬重，她另一本著作《設計百年——20世紀現代設計先驅》一書中表達了自己觀點，認為建築師和設計師擔當了推進人類社會生活提升使命，設計師主導了一切趨勢變化。如她《設計文化導論》一書中言，設計師是設計生產者，他們同時面向消費者製造者。斯帕克書中設計這一工序如何手工工藝到工業生產轉變過程中分離開，設計師如何成長一門職業，談到設計師文化形成及其社會文化生活影響；這一過程是設計傳播文化、發展文化過程。設計師樂於自己設計植根於文化之中，通過設計來表達文化、闡釋文化。這裏文化設計師所屬國家、民族有關，當時社會和設計發展狀況有關。1945年後，多人希望能夠通過視覺消費界定自己，設計師日益成為文化締造者。一些具有品牌識別度設計師以及他們作品開始“高雅文化”關聯，他們作品生活方式一道時尚媒體推崇，擁有藝術作品相似屬性和附加值，而他們自身獲得明星聲譽；設計由此參與了文化發展、演進和構建。
《設計文化導論》封面 英國倫敦勞特維奇（Routledge）出版社，2013年第3版
斯帕克還通過這本書梳理了現代主義和後現代主義意識形態於設計理論和實踐影響，包括20世紀初以來設計實踐發展何種思想觀念下展開，支持設計師們進行實踐哲學和美學基礎，設計史上各風格流派誕生以及影響。有意思是，斯帕克設計理論研究進行了反思回顧，討論了佩夫斯納和雷納·班納姆這一領域裏的貢獻和侷限；此外，討論了現代主義設計理論如何從萌芽狀態一步一步走向、遭遇危機，後現代主義如何脱胎於此、如何發展如何退隱，以及現代主義設計的侷限性後現代主義風潮消退後我們日常生活中如何埋下伏筆。
延伸閱讀…
斯帕克認為，身份認同問題20世紀後期構成了設計文化之間關係核心。她書中後一個主題中論證了一個觀點：身份認同問題20世紀後期構成了設計文化之間關係核心，“個體羣體通過大眾媒體來構建並確定其羣體中身份，這種方式是現代生活主要特徵……20世紀晚期，設計變得媒體本身，因為影響個體和羣體進行自我定義方式上，設計起着普遍作用。”〔6〕英國政府1851年開始通過組織工業設計博覽會，利用人工製品來彰顯國力，建立國家認同，促進工業貿易發展。這場博覽會視為現代設計發展開端，同時各國通過設計展示國家形象提供了模板。博覽會之外，英國通過建立設計學校、組織設計推廣機構、主辦設計刊物和建立博物館方式進行公眾設計教育，傳遞英國設計相關信息。有此作為國家包括德國、匈牙利、捷克斯洛伐克、美國和北歐諸國。通過設計展覽本國人民和世界展示國家經濟發展成就、技術發展水平，及主流意識形態呈現20世紀風靡一時，設計地位由此上升國家戰略層面。設計成為一種宣傳媒介，於刺激消費或者構建主體形象。〔7〕彭妮其1983年著作《設計顧問》中指出：“雖然德國科學名義，意大利藝術名義，斯堪納維亞工藝名義，美國商業名義來銷售設計，但所有這些國家設計形象，戰後高度競爭世界市場上是戰略。”〔8〕這些品牌形象有了各國跨國公司產品作為腳註。以此為背景，關於設計國家認同和國家綜合實力展示由19世紀下半葉以來展館轉移至全球各個國家各個城市超市貨架。
斯帕克討論設計文化問題時點落大眾消費和大眾生產，設計現代性、後現代性關聯上。〔9〕其中運用寫作方式程度上反映了她學術視野和研究思路，、複雜而多元社會和文化背景之下她討論了設計社會、經濟、政治、科技、行業發展相關問題之間關係。
20世紀六七十年代以來，女性主義思潮西方蓬勃發展，對各學科產生影響。女性主義史觀得到確立，從研究視角、觀念、方法論以及歷史敍述模式方面設計批評產生影響。設計領域，現代主義充滿了男性主義色彩，傳統意義上女性文化密切相關家庭空間和之物遭到忽視。從生活體驗出發，斯帕克於1995年完成專著《唯有粉紅：審美品位性別政治學》（As Long As Its Pink–The Sexual Politics of Taste），於2010年出版修訂版，2019年江蘇鳳凰美術出版社出版了中文翻譯版。
書中，彭妮選取家庭生活中物進行研究和討論，剖析其文化內涵中包含性別意味，啓發人們思考男性與女性對待器物、消費、設計、生活方式態度和觀念之間差異，以及這些差異背後本質性問題。她希望視角剖析和闡釋現代主義到後現代主義這段時期設計史。這一研究顯然是法國社會學家皮埃爾·布爾迪厄（Pierre Bourdieu）學術觀點繼承，他提出一切文化實踐中存在趣味實際上教育水平和社會出身兩因素相關。這顯然適用於女性消費者女性消費行為研究。〔10〕
斯帕克英美兩國背景，討論19世紀中期家庭和物品如何扮演富有力量審美媒介。她書中追溯女性美學品位歷史，分析性別和消費問題如何構建現代性，以及其中女性擔任角色。於學習設計史、文化史和性別研究學生而言，這是一本閲讀材料，激發人們於自我認知和自我價值思考。她跨學科研究方法引入設計史相關討論中，於設計史研究而言，這是一次研究方法上嘗試創新。
斯帕克年代家庭生活、性別角色、現代主義和反現代主義以及消費分章節加以討論。第一部分《女性品位設計改革，1830—1890》中，斯帕克提出，19世紀中期到晚期，女性是美化家居環境主要力量，她們通過佈置家居環境傳達自己價值觀，展示家庭地位和財務狀況，文化和道德方面發揮影響力。19世紀晚期開始，這一趨勢式微。她書中列舉了19世紀那些對女性品味不屑設計先驅，包括約翰·拉斯丁（John Ruskin）、普金（A. W. N. Pugin）、查爾斯·伊斯特雷克（Charles Eastlake）。他們認為女性品位基於功能和大批量生產“設計”完全背道而馳，品位衰退不僅是製造業忠於原材料，於女性華而美學趣味。繼而，斯帕克以勒·柯布西耶為男性氣質美學代言人，第二部分《現代性男性氣質，1890—1940》中，集中闡釋他現代主義表述和他基於標準化新生活方式，例如應當過去裝飾主義傳統決裂、展示、女性氣質審美趣味。1925年，他巴黎裝飾藝術博覽會設計“精神館”，斯帕克一針見血地指出：“通過白色粉刷塗料，支配和操縱實現了。”〔11〕
斯帕克認為，雖然有一些女性設計師，比如夏洛特·貝裏安（Charlotte Perriand）、艾琳·格蕾（Eileen Gray）傳統專業化領域裏自己方式擁抱了現代化，但她們處領域是那些傳統女性角色和領域直接相關，大部分女性還是踐行所謂“保守現代主義”。書後一部分題為《現代性女性氣質：1940—1970》，她此勾勒出女性男性定義現代性模式多種反應。通過放着打字機桌面上懸掛蕾絲窗簾，女性現代性混入傳統家居環境中。斯帕克認為，後現代主義通過支持品位和女性提供富有女性品位美學，讓這種迴歸。
斯帕克另一本著作《埃爾西-德·伍爾芙：現代室內誕生（Elsie de Wolfe: the Birth of Modern Interior）》（2005年）中，重點闡述了女性設計師如何實踐現代主義尊崇“形式追隨功能”。該書伍爾芙作品完成時間順序，美國第一代室內設計師中翹楚埃爾西-德·伍爾芙及其作品為研究對象。彭妮希望通過這種方式讓讀者能地看到伍爾芙一生中設計風格脈絡發展、變化，作品間。斯帕克認為，伍爾芙設計圍繞個人品位和身份展開，室內設計變成了一種藝術形式，一種文化資本。
於斯帕克自己女性身份，她敏鋭地觀察到，是否家庭裏採富有女性氣質裝飾物如窗簾、玻璃燭台，其男性與女性家庭環境中地位體現。書開頭，她引入英國電視節目《時間痕跡》中建築師妻子躲兒童房窗簾後哭泣場景，她認為，如果這位建築師願意在家裝威尼斯百葉窗這一行置於文化語境，這種簡主義裝飾是女性品位驅逐，否定了妻子文化傳承方面權力。斯帕克看來，房間裏掛窗簾意味着失去了一種有價值、專屬於女性物質文化表達。
進入現代社會以來，社會構建地將家庭生活與公共空間劃分開來。“在建築史和設計史領域，開始強調室內裝飾發展及其意義，同時強調進化過程中公共領域私人領域分離影響，強調室內設計現代主義、現代性矛盾關係，這些討論核心實質上是性別話題。”〔12〕斯帕克認為，不論是家庭室內設計，還是公共空間室內設計，能夠顯示出性別和價值取向方面差異。因此，她現代室內設計研究可以視為“性別設計”這一問題研究延續。斯帕克研究現代室內相關問題時關注點放在了“私人住宅內公共空間公共建築內部空間之間聯繫”〔13〕，討論19世紀中期到20世紀這些空間現代生活之間關係。她借鑑並發揚了德國文學批評家瓦爾特·本亞明（Walter Benjami）學術觀點。本亞明一篇關於19世紀巴黎拱廊設計文章中試圖闡明拱廊是封閉式商場前身，而現代室內設計是私人空間和公共空間相互作用。〔14〕斯帕克認為，“室內可以界定現代性和現代組成部分”，現代性存在於每個人生活之中，“現代性另外一個關鍵特徵是室內空間擴展，或者叫做‘內部化’，其引起並調節社會和文化差異層級”。〔15〕基於此，她《現代室內》一書分為兩部分，闡述19世紀後期女性審美主導家庭空間設計如何影響當時以男性主公共空間，以及進入20世紀後機器生產工業產品和理性主義設計哲學如何滲透到家庭空間，而原本“”主家庭空間設計風格延伸茶室、百貨商店、酒店醫療機構公共空間。該書寫作採用瞭的“二分”法， 第一部分內向外，第二部分外向內，《設計文化導論》一樣，兩個部分平行仗方式展開，一一對應主題是私人與公共、新潮與理性、大眾消費大批量生產、時尚抽象、裝飾設計。時期現象，作者持有相反觀點。這種辯證統一寫作方式展現了她一流論述能力，使得她觀點引人入勝，具有説服力。
斯帕克認為，理想設計風格之所以進入家庭空間是因為家庭主婦受到了工藝美術運動影響：事實上，這一運動是維多利亞時代美學批判；當家庭主婦受到這一運動影響，意味着她們開始接受過維多利亞時代美學自我批判和。而家庭空間設計風格20世紀後轉向體現了現代主義設計特點。通過梳理現代主義設計知名設計師設計理念和作品，她闡述他們如何將合理化、標準化過程和先鋒理念融入現代家庭環境中。她認為，他們家庭作為設計實踐場所，而這種實踐男權主義和精英主義色彩，排斥和忽視女性審美。斯帕克著作並不合適那些希望瞭解技術如何影響設計讀者，她關注設計文化之間交集，很少技術相關問題進行討論。
延伸閱讀…
斯帕克設計史研究之路綿延了近五十年，她英國及世界各地進行講學、策展、傳播，著作，應邀來到中國，中央美術學院、中國美術學院和清華大學地講學。她論著中我們可以窺見英國乃至設計史研究發展衍變。她早期作品主要是一些側於設計史梳理基礎性文本，有助於設計專業學生或者教師和設計史感讀者建立此專業領域基本瞭解。這方面代表作包括前文中提及《設計文化導論》（An Introduction to Design and Culture，1986，2004）、《設計百年——20世紀現代設計先驅》（A Century of Design–Design Pioneers of the 20th Century，1998）、《文脈中設計》（Design in Context，1987）。此後，她研究趨向物質文化與類型學研究，其中包括《塑料時代》（The Plastics Age，1990，1993）、《百年汽車設計》（A Century of Car Design），有一些著作梳理了國家設計發展脈絡，例如《日本設計》（Japanese Design，1987），《1870年以來意大利設計》（Italian Design:1870 to the Present，1988），以及設計師個案研究，如《設計顧問：產業中設計師歷史實踐》（Consultant Design: The History and Practice of the Designer in Industry，1983）。設計中性別問題是她關注另一個研究方向，代表作是前文中討論過《唯有粉紅：審美品位性別政治學》（As Long As Its Pink: The Sexual Politics of Taste，1995）。作為設計中性問題研究一種延續，20世紀90年代中期開始，她注意力轉移到現代室內設計領域，出版了前文中提到介紹美國先鋒室內設計師埃爾西-德·伍爾芙（Elsie De Wolfe）專著《艾爾西-德·沃爾夫：現代室內誕生》（Elsie de Wolfe: the Birth of Modern Interior，2005）和《現代室內》（2008）。目前，她完成一本室內設計新作《內藴：現代室內裝飾中植物與花卉》（Nature Inside: Plants and Flowers in Modern Interiors），牛津大學出版社出版。
彭妮·斯帕克研究於以往設計史研究領域精英歷史觀，她注重物質文化本身，關注設計史中日常生活相關設計物品；她於設計和設計師研究放置於整個社會文化發展脈絡中，經濟、政治作為設計風格和相關思潮演變基礎。作為一名女性設計史學家，她自己作為女性視角和立場出發，上世紀八九十年代開始關注設計中性別問題，並完成多本著作。可以説，彭妮·斯帕克研究顛覆了大部分人於“現代主義”“性別化審美”和“設計”概念定義，拓展了設計史研究邊界。她兩次來到中國，有7本著作譯成中文出版，中國設計史研究者具有參考價值。（本文系北京服裝學院內涵發展定額專項——進青年教師課題《中國絲綢英國近代時尚文化構建》成果之一，項目編號NHFZ20190030）
1.《設計顧問：產業中設計師歷史實踐》Consultant Design : The History and Practice of the Designer in Industry, Pembridge history of design series, Pembridge Press, 1983。
2.《1860年意大利設計》Italian Design from 1860 to the present , Thames and Hudson Ltd, 1988。
3.《塑料時代》Plastic Age: Modernity to Post-Modernity, Victoria & Albert Pubns, 1996。
4.《艾爾西-德·沃爾夫：現代室內誕生》Elsie de Wolfe: the birth of modern interior decoration, New York, USA : Acanthus Press, 2005。
5.《20世紀汽車設計先驅》，郭志鋒譯，中國建築工業出版社，2005年。
6.《現代室內》，朱怡芳譯，重慶大學出版社，2009年。
7.《日本設計》（Japanese design）, New York, U.S.A. : Museum of Modern Art. MoMA Design Series, 2009。
8.《設計文化導論》，錢鳳根譯，譯林出版社，2012年。
9.《設計：BBC寫大眾設計史》，張朵朵譯，廣西師範大學出版社，2012年。
10.《唯有粉紅：審美品位性別政治學》，滕曉鉑譯，江蘇鳳凰美術出版社，2018年。
後台屬蛇小心心多，那咱們今天聊巨蟹座屬蛇，是，大家我多互動哦，讓我知道你們想法，我能去搭建我心理學和星座學模型。另外，從七月開始所有星座全部講完一遍了，接下來咱們開始第二輪深入分析各個星座屬相了哦。
巨蟹蛇可能是所有巨蟹座裏懂得花錢的一羣人，他們好面子，因此自己力所能及財務範圍內，該花錢不手軟，工作學習中如果錢能解決事不算事，有時候花費時間精力可能付出代價，哪怕這個事用財物搞定概率，他們會衝動消費去嘗試。這不是説他們浪費花錢如流水，如果沒有預期收益，他們會超預期消費讓自己背上多債務風險，這個回報率槓桿他們腦海中秤存在。
愛情中巨蟹蛇會是個腳蟹嗎？答案是否定，他們是個硬殼主，物質以及物質帶來精神上。他們追求愛情中經濟獨立，兩個人相愛代表要小鳥依人或者吃飯，他們眼中相戀是攀高枝，愛經營，花自己賺錢心安理得，能讓自己身心壓力那麼大。他們愛情觀這種自信，能他們配飾上顯拔高一層，上次送給了一個巨蟹蛇朋友主圖中錫蘭月光石手鍊，搭了一個我自己設計巨蟹星座石墜，月光石價格適中，屬於內外改善氣質，舉止寶石，再有巨蟹星座石搭配，她態度自信。如果選擇超出兩個人承受能力消費，而且只是顯擺並沒有多實際意義，巨蟹蛇會答應承擔這筆費用。
組建家庭巨蟹蛇堅持做個經濟和人格雙重獨立人，該花錢不要省，該省錢花，，哪些屬於“花”是他們自己頂一頂，但是他們責任心會讓家庭揹負多壓力，引起家庭財務。